光、騒音、そして重要な質問

サローネデルモービル 2025

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ミラノはいつも美しい街でした。建築、ファッション、食べ物といった明らかな理由だけでなく、毎年一週間にわたってその魅力が強まる不思議な魅力があるからです。サローネ・デル・モービル、特にフオーリ・サローネでは、その美しさが倍増します。通りが開き、中庭が活気づき、デザイナーが宮殿を引き継ぎ、街はデザインと日常生活が融合する広大な舞台に変わります。

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今年も例外ではありませんでした。あるいは、必ずしも良かったり悪かったりするわけではなく、ただ違っていたのかもしれません。このイベントは、大陸を越える建築家、デザイナー、ブランド、学生にとって、デザインがどこに向かっているのかを見て、触れて、理解するための、大規模でありながら驚くほど親密な出会いの場であり続けています。中にはほとんど入れないスペースもありましたが、ロエベ、グッチ、エルメスのラインは手に負えないほどでした。しかし、一般的には、このフェアではデザインも端っこにあるということを思い出すだけでも、そこに行く価値はある、というのが一般的な感想です。

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ミラノは再び、デザインの不完全な側面にとってパーフェクトな舞台となった。

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コンセプトとしての光から空間としての光へ

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今年目立った名前の1つは、間違いなくビビアでした。長い間独自の言語を話してきた彼らの製品だけでなく、雰囲気を作り出す方法もそうです。彼らのブースは、展示するすべてのものと同様に、過剰に感銘を与えることを目指しているのではなく、本質的なもの、つまり建築としての光、空間に意味を与える静かなジェスチャーとしての光を明らかにすることを目的としています。目に見えないものを通してデザインするマスタークラスです。

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スペクトルの反対側には、同じくらい印象的でしたが、グラウがいました。すでに波を巻き起こしていたブランドが、今回は勢いを増した。彼らのブースは、プロダクトデザイン、ストーリーテリング、没入感のある体験がパワフルに融合したものでした。テクノロジー、フォーム、感情が楽々と共存する、自己完結型の小さな宇宙のように感じました。これほど完成度の高いプロジェクトは滅多にありません。

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本物の脈拍は屋外の日光の下で起こる

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サローネがイベントの公式の中心であり続けているとはいえ、今やフオーリサローネではデザインの真髄が打ちのめされています。そこが、新しい、挑発的な、そして自由を感じる場所です。そして今年は、最高のものが極みで見つかりました。

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一方にはヴィアビズーノがあり、光はデザインされたものではなく、解釈されたものであることを証明し続けています。彼らの空間に足を踏み入れると、神殿に入るような気分になる。空気には一種の畏敬の念が漂い、静寂ではなく、完全な注意が注がれているのだ。ここでは、ランプはただ飾られているだけでなく、平面図や断面図で、繊細な額縁の絵とともに説明されています。それだけで、線、ディテール、ピーター・ズントーやスノヘッタのような名前だけで、鳥肌が立つほどです。Viabizzunoは単に製品を見せるのではなく、ストーリーを語ります。彼らはプロセス、作者、意図について話します。そして彼らはスペクタクルを使わずに、光と影、そして詩的に近い感性だけでそれをしているのです。

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一方、Time & Styleは、シンプルさを追求するという、ほとんど実現できないことを実現しました。日本の職人技と現代的なデザインを細心の注意を払って融合させた彼らの提案は、完璧に控えめなものでした。ノイズも余計なノイズもありません。すべてのジョイント、すべてのフィッティング、すべての仕上げなど、すべてがまさに必要な場所にありました。最も印象的なのは、何を見せているかではなく、どのように見せるかです。それぞれの作品には物語があり、オブジェから照明の仕方へと流れる一貫性や、畳の上に置かれる様子が伝わってきます。Time & Styleがデザインにアプローチする方法には、大げさではなく、見た目を知っていれば深く共鳴するものとして、ほとんど神秘的な落ち着きがあります。

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フオリはイベントで最も人間味のある部分でもあります。本物の会話が交わり、アイデアがワインと笑いを交えて流れ、昔の同僚が再会し、新しい才能が生まれる場所です。そして、歴史と実験が共存する空間、教会、廃工場、秘密の庭園などで行われる、街そのものと最も密接に結びつく部分です。

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セリフもストーリーを語る

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今日のサローネについて話すということは、終わりのない行列、招待制のイベント、デザインが目に見えるものというよりはInstagramのフィルターのように感じられる空間について話すことにもなります。それもゲームの一部なの？たぶん。でもそれは警鐘でもあるなぜなら、デザインが手の届かないスペクタクルになると、人とつながるという最も本質的な目的が失われるからです。

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それでも、混乱の真っ只中でも、魔法のようなことが起こります。というのも、没入感のあるインスタレーションと彫刻のランプの間で、本当に心に残っているのは、「どんな素材を使っているのか？」という会話があるからです。私たちはどう生きるか？私たちはどうやるの？ 欲しいです 生きるって?実際にどれくらいのデザインが必要なのか？

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簡単な答えはないが、明確な合図

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サローネ2025は革命ではありませんでしたが、私たちが今いる瞬間を驚くほど鮮明に反映していました。サステナビリティがもはやトレンドではなく、必需品となった瞬間。美は表面的なことの言い訳には使えない。そして、本当に際立っているのは、単なるコレクションではなく、ビジョンを構築できるブランドです。

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Mormediでは、デザインは戦略的で繊細で、深く人間味のあるものでなければならないと考えています。美しいオブジェや魅力的な空間を作ることだけではなく、それらが生息するシステムを理解することが大切なのです。だからこそ、私たちはこのような出来事を好奇心だけでなく、識別力も持って見ています。私たちは簡単には目がくらむことはありません。私たちは、誇大広告の枠を超えて、真の解決策を提供し、変化を促し、新たな疑問を生み出すようなプロジェクトを好みます。

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ミランはいつものように、答えよりも多くの疑問を残しています。しかし、それは私たちに活力も与えてくれます。そして、そのエネルギーがうまく送られれば、次に来るものを設計するための最高の燃料になります。

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